C’est dans le long terme que la formation s’inscrit dans le parcours de Christiane Blaise et de sa compagnie.
Alors qu’elle travaille avec des groupes de recherche collective, elle perçoit très rapidement la nécessité de former les danseurs de manière régulière, grâce à des propositions qui les conduisent à réfléchir sur leur engagement corporel et les chemins à trouver sans blessures ni souffrances. Dès 1984, Christiane Blaise intègre la formation à son processus de création.

Christiane Blaise invite régulièrement des pédagogues dont la qualité de transmission est avérée. Eux-mêmes interprètes ou chorégraphes, ils sont à même d’intégrer la dimension corporelle du danseur à la dimension artistique que sollicite un processus de création.
Les mots-clés qui animent la démarche de formation résident dans l’intégration et l’autonomie.
En effet, les propositions pédagogiques de la compagnie guident toutes vers un corps dansant autonome et vivant, permettant également l’appréhension d’outils de recherche et de travail quotidien pour les danseurs.

Les approches somatiques du mouvement constituent l’un des piliers des apprentissages proposés par la compagnie.
Christiane Blaise nourrit de nombreuses affinités avec les histoires de Trisha Brown, Susan Klein, Mathias Alexander et attise son goût pour le contact-improvisation et l’improvisation, découverts lors de son séjour à New-York en 1979. Cette expérience l’emmène dans un premier temps à inventer des séances de travail (cours, ateliers) qui font entrer dans la conscience du potentiel kinesthésique et dans la découverte, à travers le mouvement, de meilleures options stratégiques. Elle invite tout d’abord des danseurs de la compagnie Trisha Brown, puis élargit progressivement ses propositions à des pédagogues français et européens véhiculant des approches similaires.

Aujourd’hui la compagnie poursuit ses actions en direction du danseur professionnel en développant des programmes dont la spécificité réside dans le choix des intervenants et leur capacité à intégrer une technique corporelle fondamentale dans un cours technique de danse contemporaine.

Au-delà de contenus qui tentent de mettre en cohérence des apprentissages fondamentaux et des acquis techniques, c’est aussi une transmission d’autres cultures du mouvement et une éthique pédagogique que la compagnie, sous l’impulsion de sa directrice artistique, met en marche, à chaque nouvelle action de formation.